双十一的工作的策划案的汇报，仅仅是小雷工作的一部分。实际上，小雷的工作范畴，已经超过了新创业电子集团一家企业，作为林棋的私人秘书，新创业系其他的集团公司的一些情况，也是通过小雷过滤一遍，再挑重要的汇报。
其他不重要的，林总可以自己事后浏览工作邮件，或是在新创业系企业内网，可以了解到相关的事项。
而在双十一策划和筹备事情汇报告一段落后，小雷又将关于邵氏院线的国内首家影院开业的简报递给林棋过目。
国内的电影发行机制改革的文件，这次的改革，直接跳过了原本历史上93年的过度改革，让电影发型制度更加市场化。
从建国到上世纪90年代初，国内电影发行放映都延续一种统购包销加层级发行的模式，即每部片子都由中影公司一次性以固定价格买断，然后按照省市县的行政层级依次派发到各地电影院。这种模式，非常不市场化，卖的好的电影和卖的差的电影，收入并没有多少区别，这样一来，严重压抑的电影投资的热情。比如，《少林寺》当年那么火爆，但实际上，制片商和发行商，仅能拿到卖拷贝的钱，相当于普通产品在卖，而不是文化产品，也体现不出，《少林寺》拍火了之后，能给影视制作方，带来的利润。
反倒是香港那边《少林寺》仅有一千多万出头的票房，却是远远比国内2亿以上票房带来的利润要大的多。
因为，国内《少林寺》火爆，不过是火了底下的影院，购买了拷贝之后，不会再支付更多的票房销售分成了。更过分的是，一个地区的影院放映过了之后，再把二手拷贝卖给下面的放映单位。一份拷贝，可能被十家以上甚至更多的影院放映几年之久，一直放映到电影拷贝作废，不能再放映为止。然而放映了可能超过上千次，却仅支付了购买拷贝一次的钱。
而香港采取的是市场化的票房分成，即使是再不好的分成制度，也比那种大锅饭，热门的电影和冷门的电影，都是卖拷贝。顶多是冷门电影卖几十个拷贝，热门电影卖了一百多个拷贝的区别。
也正是因为，过去的制度压抑了电影的投资热情，投资方知道，最多全国的收入加起来，不可能超过200万。所以，投资电影一般也就几十万至一百万到头了。成本一直压的这么低，自然导致改革开放初，国内根本没有所谓的大片。
别说的跟好莱坞大片比，就是跟香港的电影比，不说其他就是成本方面的差距，也是非常巨大的。这也导致，改革之后，观众纷纷的看港台和海外的影片，国产片短暂的高潮之后，迅速的开始回落。
所以，到了90年代，进行了一次发行制度改革，不再是由中影公司一家单位作为发行方。网也取消了那种一个拷贝多少钱的买断制度，而是开始试行电影票房分成制度。不过，90年代的分成制度，并不是太成熟，管理方面有严重的漏洞，瞒报票房很普遍，比如，试行院线制度之后国内票房不进反退，倒退到10亿元一年的水平，停滞了多年。
一直到2003年左右，院线制度改革成熟之后，电影票房市场才迎来了十多年时间增长了近50倍，也使得中国电影票房市场，成为仅次于北美的超级大市场。
而之后的国产电影，固然是有不少烂片，但是《战狼2》、《红海行动》这样这种意义上的大制作、大场面，也是越来越多。这主要是因为，院线分成制度，让一些真正好看卖座的电影，是有收入和利润的。
总的来说，国内电影想要源源不断的拥有大片，主要应该是靠国内电影院线市场的开发。海外的票房分成，仅仅是补充。
即使是好莱坞电影巨头，也是先重视美国的本土院线分成市场，之后，才是海外的发行业务的收入。因为，本土市场的渠道，能分到的收入是更多，也减少了关税等等开支。所以，本土市场的一块钱的票房，至少等同于海外三四块钱的票房的分账收入。
理想的情况下，就是本土市场就可以赚回一部大片的投资。之后，出口到海外市场，无论产生多少收入分账，都不过是赚多赚少的问题。
也正是因此，林棋将国内电影票房市场正式的试行院线制度，视为华语电影市场，真正开始腾飞的物质基础。
相对于国内的市场而言，香港和海外的华语片市场的想象力空间，都是太小了。
“邵氏院线在国内市场已经开业了？”林棋很的惊喜。
“是的！”小雷拿着报告说道，“深圳邵氏影城，投资了1亿元，拥有21个放映厅，最多可以容纳5000名观众。并且，影城内设立购物商场、咖啡厅、网吧、图书馆和查克芝士餐厅等等不同的场景，开业一周以内，每天吸引超过十万人才进入消费。一周积累超过百万人次，人气可谓红的发紫。目前，平均票价5块钱一张，但却是不断放映最新的电影，分为不同的观影厅，既提供了社交氛围，又有不同影片题材选择。所以，极大的扩大了市场。”
随后，小雷在林棋的电脑上操作，输入邵氏院线的网址，将新闻资料放大给林棋过目：“这个……”
林棋看看新闻之后，看到每天收入超过8万元的效益，不由点了点头。票价不太高的情况下，居然能收入这么多票房，说明了人气是不菲的。
更何况，这么大规模的影城，是会形成巨大的人流量，进出影城，会带动周边的生意增长。也正是因此，深圳邵氏影城，自己选址开发，整个影城大部分的场景，都是自主经营，实际上，收入可不仅仅是依赖于电影票房本身。
实际上，香港电影市场在92年已经触顶，之后，就开始盛极而衰。原因有很多，其中，香港本地的电影院线数量不断的减少萎缩，造成电影票房市场迅速的缩水，从原本是10亿港元规模的市场，跌破4亿港元。本地票房市场失守，而海外票房遇到越来越强大的好莱坞，更是全面溃败。
香港电影黄金年代，一度是代表华语片的巅峰之作水平。在亚洲市场，也长期是第一。而华语电影想要再度复兴，最好的是在香港市场遇冷的时期，有新的市场可以补上这个缺口，乘着老一辈商业电影人才还未凋零，重新把这些人的经验，复制到更大的市场。
这样一来，市场才能在香港的经验基础上，发展到更高的水平和规模，减少了华语商业电影发展的商业积累。
而后世的很多华语商业电影，演技浮夸、特效五毛、剧情扯淡，更多主要是因为，经验的问题。如果是有更多的经验积累，投资、剧本、剧组、市场都不存在短板，也是能够制作出好莱坞那样的工业级水平的电影。而不再是停留在，小作坊，手工艺时代。