曹雪芹的最后岁月，是其人生最为悲凉却又充满思想深度的一段时期。在创作完成《红楼梦》初稿后，曹雪芹的身体逐渐衰弱，生活愈发窘迫。他在贫困与疾病的交织中，度过了短暂的生命余辉，但即使在如此困境中，他对文学与生命的思考达到了前所未有的高度。本章将探讨曹雪芹晚年的生活、他未竟的文学抱负以及对命运的最终感悟。
晚年生活的困窘
曹雪芹的生活在《红楼梦》创作完成后并未得到改善，反而因创作的专注和健康的恶化，陷入了更大的困境。他的晚年生活充满了经济拮据、家庭悲剧与身体上的痛苦。
极度的贫困
曹雪芹在晚年已经完全失去了稳定的经济来源，他依靠变卖家产和朋友的接济维持生计。然而，随着家族积累的财物日渐耗尽，他的生活变得更加困难。据史料记载，曹雪芹的居所极为简陋，屋内几乎没有任何像样的家具，食物常常供不应求。
他在贫困中继续修改和完善《红楼梦》的初稿，但创作的条件极为恶劣。脂砚斋曾在批注中提到曹雪芹“举家食粥酒常赊”，这种境况不仅影响了他的身体状况，也让他的精神受到极大的压力。
家庭的打击
曹雪芹晚年的悲剧不仅体现在物质贫乏上，也体现在家庭生活的破碎。根据传记记载，他的独子在幼年时期夭折，这对曹雪芹而言无疑是雪上加霜。这场打击让他备受痛苦，也让他对生命无常有了更深刻的体会。
《红楼梦》中贾母痛失亲孙的情节，或许正是曹雪芹个人经历的反映。这种悲剧色彩贯穿了他的晚年生活，也让他的创作更加充满对命运和人性的叩问。
文学未竟的抱负
尽管生活困苦，曹雪芹晚年仍然没有放弃对文学的执着追求。他试图继续完善《红楼梦》的后半部分，并希望通过这部作品完成对封建社会的批判与对人性复杂性的探讨。
后四十回的未完成
曹雪芹生前并未完成《红楼梦》的后四十回，这成为后世红学研究的焦点之一。脂砚斋的批注表明，曹雪芹对后四十回有明确的构思，他计划以贾府的彻底败落和贾宝玉、林黛玉的悲剧结局作为全书的收尾。
然而，生活的困顿和身体的虚弱让曹雪芹无力完成这部巨着的全貌。他在多个场合提到自己“泪尽而逝”，这既是对未完成作品的遗憾，也是一种对命运安排的无奈。
对文学永恒性的思考
在晚年的困境中，曹雪芹对文学的意义有了更深刻的认识。他将《红楼梦》视为一部“前无古人”的文学创作，它不仅记录了家族的兴衰，更试图通过人物和情节的复杂性展现封建社会的深层矛盾。
曹雪芹在序言中写道：“满纸荒唐言，一把辛酸泪。”这句话不仅表达了他对作品内容的总结，也透露出他对生命与文学的独特感悟。他认为，文学的价值在于记录人性和社会的真实，而这种真实将超越时间的限制，成为永恒的存在。
曹雪芹的去世：一场文坛的失落
曹雪芹于1763年因病去世，时年仅47岁。他的去世标志着一位伟大文学家的陨落，也让《红楼梦》的后续创作戛然而止。然而，他的文学成就并未随着他的离世而被遗忘，反而随着时间的推移愈发显现出其价值。
去世前的最后时光
曹雪芹去世前的生活愈发艰难。他身患重病，却无力寻求有效的治疗。在生命的最后阶段，他仍然在为《红楼梦》的修改而努力。据说，他在病榻上还不忘与朋友讨论书稿的内容，这种对文学的执着令人感佩。
他的朋友敦诚和敦敏在诗中记录了他去世时的情景，表达了对这位文坛奇才的深切哀悼。敦诚曾写道：“奇才长埋泉壤，文思横绝天人。”这既是对曹雪芹文学成就的肯定，也是对他英年早逝的叹息。
对红楼梦未竟之梦的遗憾
曹雪芹的去世让《红楼梦》的后续创作成为未解之谜。脂砚斋曾多次提到曹雪芹对后续情节的设想，但这些设想随着他的离世而未能实现。后人续作的后四十回虽试图完成全书，但始终无法达到原作者的深度与高度。
这种未尽的状态反而增加了《红楼梦》的神秘感，使得作品在后世的传播与研究中焕发出更强大的生命力。
曹雪芹的文学遗产与思想深度
尽管曹雪芹英年早逝，他的文学成就却并未因时间而湮没。相反，《红楼梦》作为他的文学遗产，成为后世无数读者和学者的研究对象，也奠定了他在中国文学史上的不朽地位。
对封建社会的深刻批判
曹雪芹在《红楼梦》中通过贾府的衰落，展现了封建家族的内部矛盾与制度危机。他对封建社会的批判不仅是文学意义上的，也是思想意义上的。他用笔触揭示了封建权力体系的腐朽与虚伪，展现了个体在这种体系下的挣扎与无奈。
对人性的复杂探讨
曹雪芹对人性的洞察是《红楼梦》最为深刻的部分。他通过对人物内心世界的描写，展现了人性中的善恶、爱恨与矛盾。贾宝玉对理想与现实的追求、林黛玉的孤独与倔强、王熙凤的精明与狠辣，这些性格的复杂性使得《红楼梦》成为人性文学的高峰。
曹雪芹的最后岁月虽短暂而悲凉，但他在贫困与疾病中完成了对文学的终极追求。他未竟的文学抱负虽留有遗憾，却让《红楼梦》拥有了更深的艺术魅力与思想张力。他的去世标志着一位伟大文学家的谢幕，但他的文学遗产却以其深刻的思想和永恒的艺术魅力，穿越时空，启迪后人。
红学的崛起与曹雪芹的后世影响
曹雪芹去世后，《红楼梦》逐渐在社会上流传，并在中国文学史和文化史上掀起了一场持续至今的研究热潮。这部作品不仅影响了中国的文学传统，还成为世界文学中的一颗明珠。红学作为专门研究《红楼梦》的学问，从清末萌芽，到民国时期逐步发展，再到现代已形成系统的学科分支，展现出《红楼梦》的恒久魅力和研究价值。本章将探讨红学的兴起与发展，以及曹雪芹对后世的深远影响。
红学的萌芽与清代早期传播
曹雪芹去世后，《红楼梦》的手稿在其文人朋友和亲属之间流传，脂砚斋、畸笏叟等人的批注推动了这部作品在清代精英圈中的传播。
脂砚斋批注的影响
脂砚斋的批注为《红楼梦》的传播提供了重要推动力。他不仅对文本进行了详细解读，还通过批注补充了大量关于曹雪芹创作背景的细节。这些批注增强了作品的文学深度和历史价值，使得《红楼梦》在早期传播中引起文人学者的关注。
程伟元与高鹗的整理与刊印
《红楼梦》最初的传播形式是手抄本，但由于手抄成本高昂，流传范围有限。乾隆后期，程伟元和高鹗将《红楼梦》的前八十回整理出版，并补续了后四十回，形成了120回的版本。这一版本的问世，使得《红楼梦》从小范围流传进入更广阔的公众视野。
然而，高鹗续写的后四十回在文学性和思想深度上未能与前八十回匹敌，成为红学研究中的重要争议点。尽管如此，这一版本为后世保存了《红楼梦》的基本框架，其贡献不可忽视。
红学的兴起与多元研究路径
红学作为研究《红楼梦》的专门学问，起源于清末，发展于民国，至现代已形成多元化的研究路径。它不仅涉及文学和文化，还涉及哲学、历史、社会学等多个领域。
清末红学的初步发展
清末时期，《红楼梦》开始吸引更广泛的读者和学者。以俞樾、张之洞为代表的清末学者，尝试从文学欣赏和文化背景的角度解读《红楼梦》。这一时期的研究尚未形成体系，但奠定了红学的基础。
民国红学的繁荣
民国时期，红学进入了一个研究繁荣期。胡适率先提出“考证派”红学，主张通过历史文献和文本比对，考察曹雪芹及其家族的真实经历。他的研究为《红楼梦》的作者归属和创作背景提供了重要依据。
同时，俞平伯、周汝昌等人则倾向于“评点派”红学，通过对文本的细读和审美分析，探讨作品的艺术性与思想深度。民国时期红学的多元发展，为现代红学研究奠定了坚实的基础。
现代红学的学术化
进入现代后，红学研究逐步学术化，成为一门独立的学科。学者们从不同角度研究《红楼梦》的思想、艺术、语言和文化价值。例如，有学者从女性主义视角探讨书中女性角色的形象和命运，有学者从历史学角度考察书中涉及的清代社会制度与文化。
现代红学还受到国际学术界的关注。《红楼梦》被翻译成多种语言，并成为外国汉学家的重要研究对象。其多义性和深刻的思想性，使得它成为世界文学中的重要经典。
曹雪芹对后世的深远影响
曹雪芹以《红楼梦》为载体，不仅影响了中国的文学创作，还深刻改变了中国的文化审美和社会认知。他的文学成就和思想探索为后世提供了重要的启示。
对中国文学的贡献
曹雪芹通过《红楼梦》，将中国古典小说的艺术水平提升到了前所未有的高度。他以精细的语言、复杂的情节和深刻的人物塑造，为后世小说创作树立了典范。
同时，《红楼梦》对现代文学也有重要影响。鲁迅曾高度评价《红楼梦》，认为其人物塑造和思想深度远超同时代作品。许多现代作家，如茅盾、巴金等，都从《红楼梦》中汲取了创作灵感。
对文化与社会的影响
曹雪芹通过《红楼梦》，以文学的方式记录了清代贵族家庭的生活与兴衰，成为研究清代社会的重要文献。《红楼梦》中展现的封建制度的矛盾和人性的复杂，至今仍具有重要的社会启示意义。
此外，《红楼梦》的语言风格、服饰描写和礼仪规范，深刻影响了中国的文化审美。例如，书中描写的饮食、园林和传统文化，成为后世研究中国传统生活的重要依据。
世界文学中的位置
作为一部超越时代的文学经典，《红楼梦》与托尔斯泰的《战争与和平》、莎士比亚的戏剧齐名，成为世界文学的高峰之一。它通过细腻的笔触和深刻的情感，展现了人类共通的命运和情感问题。
《红楼梦》的翻译和传播，使得曹雪芹的名字被越来越多的国际读者所熟知。他不仅是中国文学的代表人物，也是世界文学中的重要一员。
红学的兴起与曹雪芹的后世影响，体现了《红楼梦》作为文学经典的永恒魅力。从手抄本的早期传播，到现代学术界对其多维度的解读，《红楼梦》不仅是一部小说，更是一部关于人类命运和社会变迁的宏伟叙事。
曹雪芹通过《红楼梦》，为中国文学和文化留下了一份不可替代的遗产。他的文学成就和思想深度，不仅启发了无数作家和学者，也让更多人通过这部作品认识了中国传统文化的精髓。
------------揭秘李纨原型：隐秘在荣辱背后的马氏故事------------
《红楼梦》中，李纨是一个颇为复杂的角色。她是贾珠的遗孀，贾兰的母亲，外表寡淡如槁木死灰，实则与荣国府的兴衰息息相关。对李纨的真实生活形态和背后原型的探讨，揭示了那个时代寡妇与家族利益交织的微妙关系。本文将揭秘李纨的原型，挖掘曹雪芹创作背后的生活依据。
1. 李纨的身份困境与生活原型
从历史原型来看，李纨的形象极可能源自曹雪芹家族中一位特殊的女性——马氏。她是曹颙的妻子，因丈夫英年早逝，成为寡妇，后在曹家地位边缘化。曹雪芹将这一现实，经过艺术加工后赋予了李纨，甚至还将原型的辈分降低了一辈，以符合《红楼梦》的叙事需求。
真实生活中的马氏：
马氏本是曹颙的妻子，丈夫去世后，她从江宁织造府的正堂夫人位置被迫让出，隐退到侧室。当新任织造曹頫带着妻子接手家业时，马氏失去了核心权力，仅保留了体面的生活待遇。在康熙的宽容政策下，她仍享受着“夫人级别”的待遇，但这并不能掩盖她在家族中的孤立状态。
2. 李纨与马氏的待遇对比
小说中，李纨的经济待遇令人费解。她的月银达到了20两，和贾母、王夫人相等，年例也是府中最高级别。这种设定在封建礼法下显得不合常理，但如果联系马氏的真实情况，一切就可以解释通了。
马氏的实际待遇：
马氏作为已故曹颙的遗孀，虽失去核心权力，但身份依然特殊。她曾是织造夫人，因康熙对曹颙的高度评价，她在待遇上未被苛减。这种“待遇不变、权力旁落”的模式，也正是李纨在荣国府中处境的直接映射。
3. 家庭地位的真实困境
马氏的困境不仅在于失去丈夫，还在于曹家的复杂血缘关系。当曹頫被过继到曹寅名下，成为江宁织造的继承人后，马氏与曹頫的关系便不再紧密。根据清代伦理，马氏的领养子若无血缘关系，家庭间的疏离便成为一种不可避免的现实。
小说中的反映：
在《红楼梦》第二十二回的元宵节家宴中，贾兰没有出现。贾政问起后，李纨轻描淡写地笑着解释“他没被叫就没来”。如此轻松的态度，与封建礼法对女性的严格要求格格不入，但如果联想到马氏的原型，这种表现却十分贴切。曹頫与马氏的继子关系，解释了这种“另家门，各家户”的冷淡态度。
4. 曹雪芹的艺术加工与原型的升华
曹雪芹并未简单照搬马氏的经历，而是对其进行艺术加工，将其辈分降低，塑造成了一个脱离权力核心、内心淡漠的寡妇形象。这种改编既丰富了李纨的戏剧张力，也传递了作者对封建家族内女性命运的深切同情。
例如，李纨在《红楼梦》中始终表现出“槁木死灰”般的性格，对家族事务不闻不问，这与真实的马氏为了自保、避开家族纷争的状态十分相似。而曹雪芹将这种态度进一步放大，使得李纨成为荣国府中一个特殊的存在。
5. 生活与小说的交错隐喻
李纨原型的悲剧命运，是曹家兴衰史的缩影。马氏在丈夫死后不仅要面对身份的转变，还要接受现实中逐渐被边缘化的命运。这种孤立无援的状态，深刻反映了封建家族制度对女性的压迫。
而在《红楼梦》中，李纨成为这种命运的艺术化表达。她的存在看似无足轻重，但她的儿子贾兰却承载了家族未来的希望。这种母以子贵的设定，让李纨的经济待遇与地位得以维系，但却也将她推向了孤独的边缘。
6. 李纨的现实影射与社会启示
李纨的原型马氏所经历的现实，是封建社会中无数女性共同的命运缩影。丈夫去世后，她们的地位与身份常被家族利益取代，即使享有特殊待遇，也难掩内心的孤独与凄凉。
曹雪芹通过李纨这个角色，不仅表现了一个寡妇的坚韧与无奈，也揭示了封建家族结构对女性的深重压迫。她的故事，让人们看到了那个时代女性在家族荣辱之间所承受的巨大代价。
7.一个人物，两段命运
李纨这个角色的原型，让我们重新审视《红楼梦》中隐藏的真实历史。她不是一个孤立的虚构形象，而是封建社会无数女性命运的折射。在荣华与没落之间，她选择隐忍，在寂静中守护最后的尊严。她的故事，既是小说的艺术化呈现，也是历史的真实写照。