他之所以敢于有此雄心，是基于几点关键考量：
第一，特殊的政策窗口期优势。
在改革开放的初期阶段，中央鼓励地方大胆尝试、“杀出一条血路”。粤省作为前沿阵地，被赋予了独特的政策灵活性和试验权。
郑硕敏锐地意识到，只要他能够成功带领“凤凰”系的电影打入海外市场，为粤省乃至国家创造宝贵的外汇收入，切实成为文化输出的一个成功范例。
那么，在改革开放的前中期，只要他坚决不触碰政治红线，就极有可能获得地方高层级的默许甚至支持，享有一定的“政治特许空间”。
他必须利用这个宝贵的窗口期，迅速建立起强大的行业话语权和完整的产业链条，就能够为将来的”第三影视核心“奠定难以撼动的基础。
第二，地理与文化底蕴的先天优势。
粤省内的江门、佛山等地区，不仅是重要的侨乡，更蕴藏着极为深厚的岭南文化（或称闽南文化圈）资源，独具特色的骑楼、碉楼、村落景观是绝佳的天然摄影棚。
郑硕计划抢先在北平的“大观园”（1984年始建）和之江省的横店影视城（1996年始建）成型之前，就在此规划建设大型影视拍摄基地。
此举能大幅降低制片成本，并充分利用独特的地域文化特征，打造出区别于京派、海派电影的鲜明“岭南风格”影视作品，在起跑线上就能获得显着的时间优势。
第三，香江独有的体制所提供的“练武场”。这是一个至关重要的差异化优势。
在这个时间段，香江是华人社会范围内唯三（港澳台）允许私人资本创办和经营电视台的地区。
虽然香江本地电视台的信号无法直接覆盖内地，但这项政策恰恰为影视人才的“实战”培养提供了绝无仅有的土壤。
郑硕可以依托旗下的电视台（未来会收购电视台），建立一套高度工业化、高强度、市场导向的影视制作体系。
让编剧、导演、演员、幕后技术人才在真实的、日播或者周播的剧集生产中快速成长。
这种“在战争中学习战争”的模式，比起学院派的单纯教学或周期漫长的电影拍摄，更能大规模、高效率地锤炼出一支能打硬仗的专业队伍。
郑硕深知，这条“影视第三极”的道路充满挑战，但一旦走通，就能与北平、魔都形成互补与竞争，共同推动整个东大影视产业的繁荣。
而他，将成为这个新格局最重要的奠基人之一。
所以，在郑硕那套深思熟虑的长期规划里，他对自己旗下培养起来的这些核心导演——
无论是许冠文、许冠杰兄弟，还是他正在极力拉拢的洪金宝，乃至未来可能加入的其他人才都有着清晰的路径设计。
他不会像邵逸夫那样，试图用长期合约将人才牢牢绑定在“大片厂”制度下，成为纯粹的雇员；
也不会像早期嘉禾那样，给予顶尖人才过高的分红比例以至于削弱制片方的控制力和长期收益。
他的模式更为精细和富有弹性：
初期，当导演及其团队尚未证明其独立的市场价值时，由“凤凰影视”为主体进行主要投资并占据主导权，通常持有新成立的工作室至少51%的控股权，确保项目方向和财务安全。
这既是风险控制，也是在新团队羽翼未丰时提供坚实依靠的体现。
但随着导演个人品牌日益成熟，市场号召力稳固，郑硕计划逐步、有条件地释放股权。
他最终的设想是，将“凤凰影视”在单个导演工作室的持股比例逐步降低到一个相对均衡且能激发对方最大潜力的水平——比如最终稳定在30%左右。
他深知人性的复杂与现实的引力。
当合作伙伴看到你通过投资他的电影赚得盆满钵满，而他自己虽然名利双收，但在资本层面始终感觉是在“为你打工”的时候，那种不平衡感和“被占便宜”的想法迟早会滋生，最终可能导致关系破裂甚至另起炉灶。
主动让渡部分股权，是一种极其高明的激励和绑定策略，让核心人才真正从“打工者”转变为“事业合伙人”，共享长期发展的红利。
那么，郑硕为何甘愿将控股地位降至30%这个看似不再拥有绝对控制权的比例？
这背后隐藏着他一个更为深远的战略意图——对影视产品终极核心资产“版权”的掌控。
这30%的股权，往往伴随着一系列精心设计的协议条款。
其关键目的之一，就是确保“凤凰影视”能够获得这些影片的永久性、全球范围内的完整版权或者至少是优先购买权和独家运营代理权。
郑硕基于其超越时代的认知（“灵魂AI”的历史数据库）清晰地“看”到：
在1974年，乃至直到2009年之前的东大内陆市场，影视版权的价值几乎被普遍忽视。
再加上香江本地消费市场狭小且盗版横行，版权在当时大多数人眼中形同废纸，远不如即时到手的票房分红来得实在。
然而，郑硕知道，随着未来经济发展、家庭娱乐（录像带、Vcd\/dVd、付费电视）的兴起，尤其是互联网时代的到来，这些经典影视内容的版权库将变成一座巨大的、可持续开采的金矿。
【打个补丁，第二卷第59章的关于和许冠文的合伙人协议进行了修改，主要是“未来这部电影所有的录像带版权、电视播放权、乃至一切你能想到的衍生收入”这一段，我后面去查了录像带、Vcd\/dVd、付费电视这些的诞生还要到80年代、90年代甚至是千禧年之后，所以这个时候就提这个简直就是傻逼，而且还是人家也不理解的傻逼，所以就去掉了。
另外，他这个电影票房的收入分红，我也修改为限制在香江本地，当时候是邵氏兄弟的天下，那边连分红都没有，就别说海外地区的分红了，所以直接全部归主角就好，后面我会设置为随着更多电影的成功，再开放给他们。
绝对不是因为看到《鬼马双星》海外票房那么多，所以不想分红的原因。
这段字不计算入当天发布的字数里面。】
他此刻用看似“让步”的股权比例，换取未来价值无法估量的版权资产，是一笔极其划算的长期投资。
只要协议条款设计得当，他就能以极低的代价，将这批未来极具价值的文化资产轻松纳入囊中。
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时间：1974年10月18日，上午10点23分。
地点：凤凰影视公司会议室。
阳光透过百叶窗，在长条会议桌上切割出明暗相间的条纹。空气里飘着淡淡的茶香，却掩盖不住一丝微妙的、混合着期待与权衡的紧张感。
洪金宝坐在长叶一侧，他那副魁梧的身材让原本标准的椅子显得有些局促。
粗壮、指节分明的手指此刻正无意识地、反复地摩挲着眼前那只白瓷茶杯的杯壁，透露出他平静外表下的内心波澜。
与他几天前在半岛酒店咖啡厅那种带着几分江湖客套和谨慎的姿态不同。
今天他主动坐在这里，这个行为本身，就已经向桌子对面的人传递了一个无需言说的强烈信号——他动心了，至少是愿意坐下来，认真地谈一谈。。
在他身旁，坐着的是看起来更年轻、坐姿也明显更为拘谨、甚至带着点学徒般恭敬的师弟元彪。
坐在他们对面的，是凤凰影视的总经理陈自强。他脸上挂着经过精心拿捏的、职业化的温和笑容，既不过分热络让人感到压力，也不显得疏远，分寸感掌握得极好。
他负责铺垫和沟通的细节，是这出戏的文场。
而真正的主角郑硕，则坐在稍靠主位、略偏向内的位置。他似乎并未急于主导这场谈话，而是看似悠闲地翻阅着手上的一份文件，偶尔端起茶杯抿一口，气定神闲。
这是一种经过考量的姿态——既彰显了他作为主人的掌控力，又刻意保持了一点距离感。
将初期沟通的主导权让渡给陈自强，既是一种对下属的信任，也是一种谈判策略，避免过早暴露全部底牌，给自己留下回旋余地。
“郑生，陈经理……”洪金宝率先开口，声音洪亮，却比平时少了几分随意，多了几分认真。
“上次在半岛聊过之后，我回去想了很多。你讲的那些，关于电影类型的未来，关于人才应该有更大的发挥空间，确实有道理。”
他停顿了一下，目光扫过郑硕，又回到陈自强脸上：“我洪金宝在嘉禾，邹先生待我不薄，有知遇之恩。
不过，做人除了讲恩情，也得往前看，看看有没有更大的可能，对吧？”
陈自强微笑着点头，接话道：“洪师傅是性情中人，重情义，这点我们郑生和我们都非常敬佩。
我们凤凰影视初创，最看重的就是像洪师傅这样有真本事、又有自己想法的顶尖人才。
我们提供的，正是一个能让大家最大限度发挥所长的平台。”
郑硕这时才缓缓放下手中的文件，抬起眼，目光平静却极具穿透力地看向洪金宝，接过了话头：
“洪师傅，明人不说暗话。我欣赏你的才华，更看重你背后那个能打硬仗的龙虎武师团队。
在嘉禾，上面有邹先生、何先生他们掌舵，大制作、好资源，自然要优先保障公司的整体战略。
你来我这里，别的我不敢夸海口，但在动作片的创作上，你可以拥有最大的自主权。
项目怎么拍，用哪些人，只要在预算框架内，你说了算。”
他语速不快，但每个字都带着分量：“至于合作模式，我们可以详细谈。固定导演费加上影片利润的分成，让你洪师傅的价值，直接和市场回报挂钩。
赚得多，你和你兄弟们都分得多。你觉得怎么样？”
这番话，直接、实在，戳中了洪金宝最核心的关切点——创作主导权和经济利益。
他沉吟了片刻，手指在桌上轻轻敲了敲，提出了一个现实问题：“郑生快人快语，我老洪也不绕弯子。自主权和新水方式，确实很有吸引力。
不过，凤凰影视现在毕竟根基还浅，发行院线比起邵氏和嘉禾，弱了不少。
如果我过来，开拍新戏，怎么能保证有足够的戏院上映？又怎么能保证排片不被大院线挤压？这是最实际的问题。”