《起风了》这首歌的霓虹原版很有味道，但不少人其实更偏爱中文版——中文版是那种涓涓细流娓娓道来的情感的表达，而不是那种宣泄。
并且和之前《红玫瑰》略带深沉的表达不同的是，这次的表达更亲切——几乎没有什么疑问的，大家听到就都能想到歌词里讲的什么：
好像是追随者年少的脚步，走走停停，回到了故地。
然后有些踟蹰不前。
为什么呢？
“不禁笑这近乡情怯,仍无可避免
而长野的天，依旧那么暖
风吹起了从前...”
这就引出了个几乎是所有人都能很快想到的角度，以及一首诗：少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。
不过这里是个更好的状况，就是回来之后，
一切如旧。
微风带着回忆扑面而来...
“从前初识这世间，万般流连
看着天边似在眼前
也甘愿赴汤蹈火去走它一遍...”
台下观众里,不少人于是也会心一笑：
这几乎不用多言的年少意气,这种初见江湖，初看世界，总觉得多远的目标都会很快抵达，多难走的录都愿意去尝试的感觉…
这是年轻人才拥有的勇气。
有一句话说的是“初生牛犊不怕虎”，讲的就是这种感觉。这也可能是年少所有感觉里，回想起来或许最为难忘，也最难再有的感觉。
“如今走过这世间，万般流连
翻过岁月不同侧脸
措不及防闯入你的笑颜...”
于是从这一句开始，歌词像是打了个猝不及防的转弯，跳到了好像有爱情的部分。
仔细回想一下，又像是是顺其自然一样。
可能，回忆青春的时候，又怎么不容易回想起那么一点年少的感情回忆呢。
这种回忆往往甚至不是故意去想。
而是伴随着所有青春的记忆里,在某个不经意的瞬间：可能是回想起教室外的操场，可能是跑道边的树荫，也可能是午后的课间...
不经意地回想起来的,是不容易忘怀，不刻意想念就能浮现。
于是：“我曾难自拔于世界之大
也沉溺于其中梦话
不得真假，不做挣扎，不惧笑话...”
...
“难得啊，许贺终于唱点他这个年龄该唱的歌了...”台下，乐评人这会脸上都不自觉带着欣慰的笑容。毕竟之前许贺唱的每一首歌都让他们觉得，这货好像是经历了太多的人生。
按照作品里的厚度来讲，起码也都是三四十岁的水平。
额，某种意义上来讲，这么说也没错。
但确实是从表面来讲许贺还是个二十多岁的年轻人，甚至可以说年轻的一塌糊涂。
这样年纪的人你让他去唱太多深沉的感悟，反倒有些不正常。毕竟多数这个年纪的人，还没那么深刻的体会。
非要强行去唱的话...
可能就跟国内某几位rapper圈挺多啥也不会，整天realreal，还做出一副怪模怪样以为自己很酷很有深度的家伙一样：
拜托，比发源地还懂的架势是为哪般啊？
看起来吊吊的，实际上没啥东西。
但是吧，这些对于年轻人的“看法”也不全是这样，有些东西就是年长的人很难写出来的。
比如说青春。
“我曾将青春翻涌成她
也曾指尖弹出盛夏
心之所动,且就随缘去吧
逆着光行走,任风吹雨打...”
台上，歌词唱到这,台下邓柯也就点头赞同，并且有些许惊讶于这句：“我曾将青春翻涌成她，也曾指尖弹出盛夏”...
老实说，比这更有意思的词他也不是没见过，甚至个人觉得还不少。
某种意义上这句歌词还能挑出些毛病。
可就像是之前说的，只有这个年纪才能写出最带着真正青春回忆气息，而不是中年追思里，那些被时光镀了层膜的青春。
所以，这是多么青春的语句啊...
可以说它带着那么点轻微的无病呻吟——经历过什么啊，就把这段故事形容成这样。可就是青春才会这么写，才能写得出，还能唱的出啊...
“但我更喜欢曲子。”
只有山河这时候有点不爽，明明之前都是我在吹许贺，你们喜欢其他歌手的。
怎么现在都在一起吹许贺？
不行，我得另辟蹊径。
他便道：“我觉得音乐开始就有种轻音乐和那种日式pop相结合的听感，不觉得吗？而且刚才键盘手solo前奏，那种电钢音色就很有设计。”
“包括前奏第四小节的第三拍加入的鼓，还有贝斯开始用低音为旋律构造框架。你们有没有听到这上面叠加了一种...像是于钢片琴的音色，再加入和声吉他引导旋律走向，渐渐进入主歌。”
“然后主歌大量的切分节奏，活泼的很，所以我一开始就猜到了应该会有女生的部分啊...”
音乐在音乐人眼里是能说话的。
就算不经常听音乐的很多人，也能从《野蜂飞舞》里听出那种嗡嗡的急促感。
山河是能从这里面听出来东西的。
那种舒畅的日系旋律，一度让他以为会在后面跟日式风格的各区医院，加上点管弦乐的到solo。搞得他不禁感慨：
“日系风格用在这里面，还是蛮合适的。”
“当然了，毕竟...”
郑楠就笑：“就单单说当年某一位霓虹的女歌手她的歌曲翻唱，捧红了国内多少的艺人啊...”
大家笑着感慨着，然后副歌部分再重复了第二遍之后，像是迎来了某个暂停。
杂声褪去，只剩下许贺的人声唱着：
“晚风吹起你鬓间的白发
抚平回忆留下的疤
你的眼中，明暗交杂，一笑生花...”
故事好像由远及近，推到了青春往后很多；又或许并不是推后，只是回到了现实。
现实，真相是歌曲里的自己也已经两鬓斑白，然后从回忆里出来之后...
再遇旧人。
“暮色遮住你蹒跚的步伐
走进床头藏起的画
画中的你，低着头说话...”
故事里好像到了真的尾声一样，原来，那种年少时候的感觉一直没变。但又好像什么都变了，变得不像是从前那种感觉…
然后山河就好像觉得这歌词或许不只是旋律，内容也像是霓虹的那些青春动漫一样：好像两个人从未忘怀过，然后到此刻，终于放下。
“我仍感叹于世界之大
也沉醉于儿时情话
不剩真假，不做挣扎，无谓笑话...”
是的，无所谓那些曾经的故事都无谓那么执着了，甚至，不只是这个故事而已——可能无论是爱情，还可能是理想，是更多的东西。
都已经无所谓那么执着。
也就是到了这会，山河才觉得，是写青春年少，但也不全是青春年少：
似乎这首《起风了》讲的那些华美的句子，都是在描述青春时候的故事。但或许直到最后，回到现实的时候讲的故事才来到了关键。
讲的是...时间带给人们的东西是很微妙的。
就像小时候遇到想要的四驱车，cd，或者说其他想要也没要到的，念念于心，每每忆起都觉得很是遗憾。
而如今，哪怕这些东西已经触手可得。
那也不是当年的那种感觉了。
所以，对于以前的那些怀念，更多的不是怀念的具体的某人，某事，某物。
而是那时候那种喜欢的感觉。
以至于再次与之相逢的时候，对于那些爱而不得，对于那些错失，对于昔日的种种，在再次相逢的时候恍若云烟过眼一样终将得到原谅和安放：
“我终将青春还给了她
连同指尖弹出的盛夏
心之所动，就随风去了
以爱之名，你还愿意吗...”
然后一切就真的好像如歌名一样，起风了，然后随风也就远去了...
...
难得的，一曲唱完之后，许贺头一次正面迎来了大量的欢呼和掌声。
大概是《起风了》不像是他之前的歌曲那样，带给人的感触是比较震撼的，或者需要久久回味的那种歌词或者情景，而是现场就能及时感触到每一字每一句的情绪。
未必像是之前来得那么需要人深思。
但或许有时候...
还是需要那么一点轻松地成分在里面，把歌词里的沉重，化为清风吧。
“可以可以，虽然没有我习惯的那种更极致一点的东西，但我觉得年轻人就要唱年轻人的歌曲嘛，别把那些老一辈歌手逼到什么地方去了。”
“你这么说的话，那我就感觉好像没有那么遗憾了，本来还想听许贺飙高音的。但现在想来，他选择这首歌还是在做不同的挑战吧？”
“是啊，感觉他每一期唱的歌内容都不尽相同。可能，这就是他对于青春的一些理解...”
事实证明，当一个歌手的口碑不错的时候，唱啥都有人夸奖。
未必来的如之前那么猛烈。
甚至观众里还有些“啊，还是有点太青春年少了吧，会显得有些矫揉造作，希望歌词还是更生活化一点”之类的的评价。
但真的可能这是一首唱给年少时候的歌曲。
太过于冷静地处理，未必会显得那么得体。
“不错不错，很喜欢！”
沈梦辰在台下迎接许贺：“前三稳了稳了！”
“别啊，我还真不确定。”许贺就笑：“还没到那时候呢，等着看吧。”
于是，就等着第七的李泉出场，
他似乎总能通过改编让歌曲有不一样的意境，改变出不同的感觉，这种能力真的不常见。
这一期也是一样，高级。
并且相对来说，这期的反馈就是要比上期好一点，至少许贺是这么觉得的。
至于第八，jessie。
毫无疑问，《泰坦尼克号》的主题曲一旦响起来，那就是不仅对于国内，对于世界上很多国家的观众也都是绝杀。
仿佛就把故事带到了当年的大船上。
以及还没发胖，还没拿着水枪被做成表情包的小李子那里。
还用说？
难得的一首全年龄层通杀的歌曲，也就无所谓什么对于jessie本人唱法的疲倦。因为大家心中的经典歌曲，听多少遍，也不会倦的。
最终，结果公布。
难得的这一期没有那么多悬念。
大概是八位歌手演唱，比平常多出了些录制时间；又或者是别的原因，大家心照不宣。总之排名公布几乎像是竹筒倒豆子的：
jessie无悬念第一，也成功留下来，并且总分数第一直通决赛。
汪锋惊喜第二名，以总分数第二直通决赛。
许贺则获得了竞演有史以来最低，但也是第三名，同样总分数第三直通决赛。
之后分别就是郁可维、张邵涵、华辰雨、李泉以及腾格尔...
本来，腾格尔这次垫底，是让人太意外的。
本来，郁可维努力之后发挥很不错，但第一期排名较低，淘汰还是颇为可惜的。
本来，李泉这位舞台上一直坚持创新音乐的，离开了也是难免叹惋的...
但好像一切都随着今天的规则改变，变得好像有点那么...
分外失真，也懒得较真起来。
大家都知道，或许按照之前的投票规则，结果依旧是没什么不同。但是一旦有了这个规则改变，又好像什么都不同了...
揭晓排名时所有人都没有那种情绪在里面。
那就这样吧，规则改变之后，伤害太大了。
好在一切都快结束了。
出了录制现场上了车，许贺掏出手机：
“喂，嘛呢，你那边那么吵啊？
没事啊，我这不是刚录完节目么，寻思给你打个电话…没有，节目那边没事，我都直通决赛了，就是过程有点蛋疼的很，想找个人聊聊。
顺便咱们也该正儿八经聊聊了，网上的人，不都在喊着咱们f1srt合体吗…”